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5 Trucchi Psicologici per Essere un Musicista Migliore 11 Dicembre 2017 - Dario Crespi 5 Consigli su come preparare anche la tua mente ad un’esibizione Come forse saprai, serve molto più della sola pratica per diventare un musicista di successo. Puoi imparare tutte le scale nel libro e perfezionare la tua tecnica, ma se non hai certe abilità psicologiche, tutto questo sforzo sarà sprecato. Spesso, i musicisti negano completamente gli aspetti psicologici del loro mestiere. È difficile misurarli perché non sono fisici. Non possono essere visti come le note di un pianoforte o il movimento delle dita di un chitarrista. Nonostante ciò, queste abilità esistono e dovrebbero essere considerate.   1 - Impara a Gestire la Tua Energia  Essere un musicista può essere una carriera faticosa. Tra le lunghe ore sulla strada, le notti più lunghe sul palco e la fatica sul corpo, è normale sentirsi esausti alla fine di una giornata. Di solito, quando si tratta di pensare al motivo per cui siamo stanchi, vengono in mente prima i motivi fisici. Sicuramente svolgono un ruolo importante, ma è anche possibile stancarsi a causa di effetti psicologici. Secondo alcuni studi una soluzione alla stanchezza è la gestione del tempo, ma non è da sottovalutare la gestione anche dell’energia. La fisica definisce l'energia come la capacità di lavorare. Nel corpo umano, l'energia proviene principalmente dalla mente, dalle emozioni, e dal corpo stesso. Puoi considerare l’energia come la “riserva” di voglia di fare che è nel tuo corpo. Questa può essere consumata sia da fatiche fisiche che mentali, ed è importante che tu sappia ricaricarla. Ad esempio, quando suoni o provi, assicurati di fare delle pause regolari. Dividi la tua giornata in modo uniforme in modo da non svolgere una sola attività per troppo tempo. Mantenersi organizzati può anche aiutare a ridurre lo stress e quindi risparmiare energia. 2 - Aumenta la Tua Resilienza In psicologia, la resilienza è definita come la capacità di adattarsi con successo ai problemi della vita, nonostante uno svantaggio o delle condizioni sfavorevoli. Ad esempio, diciamo che qualcuno ha perso un familiare o ha problemi di coppia, problemi con amici o problemi a scuola. Tutti questi problemi portano allo stress. La resilienza è la capacità di gestire in modo sano questo stress. Per avere successo nella vita (e nella musica), devi imparare ad essere resiliente. Non è un'abilità rara da avere; infatti, la resilienza può essere trovata in tutti e sviluppata ulteriormente. Quando guardi i musicisti professionisti sul palco, alcuni commettono ancora errori. Tuttavia, è il modo in cui si riprendono da quegli errori che li differenzia dai non professionisti. A volte, i professionisti potrebbero non avere più talento musicale di una band locale, ma sono qualità come la resilienza che li contraddistingue.   3 - Sii Sicuro di Te Come musicisti, costruire la fiducia in sè è una caratteristica essenziale. Il più delle volte, un musicista sicuro di sé è un musicista di successo. In aggiunta, le persone che incontrerai percepiranno la tua sicurezza e saranno più inclini a collaborare e a fidarsi di te. La fiducia può essere utilizzata come trampolino di lancio per correre grandi rischi con ricompense ancora più grandi. Per coloro che non hanno fiducia in se stessi, gli svantaggi tendono ad accumularsi. Errori nelle prestazioni, testi delle canzoni poco ispirati ed avversione alla competizione per paura di fallire sono solo alcuni aspetti negativi della mancanza di fiducia. Iniziare a lavorare sulla fiducia in se stessi è un buon modo per evitare di incappare in questa spirale negativa. Costruire la fiducia è un compito delicato che deve essere affrontato correttamente. Non è questione di fingere di essere sicuri e di buttarsi direttamente. Fare solo cose fuori dal tuo elemento danneggerà ulteriormente la tua sicurezza. La fiducia deve essere nutrita in modo costante e coerente con i tuoi obiettivi. Inizialmente, imposta obiettivi realistici che possono essere facilmente raggiunti. Impara alcune canzoni facili e suona di fronte ad amici o parenti per abituarti al pubblico. Inoltre, impara a sviluppare una risposta positiva allo stress. Nel corso del tempo, la tua fiducia inizierà a crescere e potrai iniziare ad aumentare la difficoltà degli obiettivi. È importante tenere a mente, però, che la fiducia non è sfrontatezza. A nessuno piace uno che se la mena.   4 -  Concentrati Quando suoni dal vivo è importantissimo essere sul pezzo, sia musicalmente, sia di testa. Non sottovalutare l’importanza della concentrazione, non solo perché porta a fare meno errori, ma anche perché essere presente sul momento, aumenta la bontà della tua performance e anche il tuo divertimento. È facile farsi prendere dall'emozione della musica e dall'energia, ma essere in grado di controllarle ti renderà un musicista migliore. Questo non vuol dire che devi sacrificare l’energia e l’entusiasmo sul palco, entrambe le cose possono esistere insieme. Significa però che devi essere sempre presente e attento a quello che stai facendo. La concentrazione ti richiede di calmare la mente. In qualsiasi momento, ci possono essere molti pensieri diversi che attraversano la testa e distraggono. Questi pensieri ti porteranno fuori dalla "zona" e la musica ne risentirà. Silenzia la mente il meglio che puoi, e mantieni i tuoi pensieri esclusivamente sulla musica. Ci sono molti modi in cui farlo e diverse strategie funzionano per persone diverse. Alcuni musicisti suggeriscono di concentrarsi su una parte del suonare lo strumento, come il movimento delle dita. Altri masticano una cicca, meditano prima di uno spettacolo, o fissano un oggetto mentre sono sul palco. Potrebbero essere necessari alcuni esperimenti, ma una volta trovato il tuo modo per concentrarti, la tua musica ne trarrà beneficio.   5- Preparati Potresti pensare che la preparazione musicale si traduca semplicemente nella pratica. Mentre è vero che padroneggiare una canzone prima di andare a suonare è un metodo efficace, ci sono anche elementi della psiche che devono essere sottoposti a preparazione. La preparazione mentale è uno degli aspetti chiave dell'esecuzione sotto pressione. Nella musica e in molti altri casi nella vita, ci sono situazioni di alta pressione che ci impongono degli sforzi intensi. Quando siamo nel giusto stato mentale, ci troviamo a fare questi sforzi con facilità. Per entrare in questo stato, è necessaria la preparazione mentale. Un modo semplice per esercitarsi nella preparazione è attraverso la visualizzazione, prima di una esibizione immagina i risultati positivi e cerca di “vedere te stesso” nel futuro godere di questi risultati. Come ad esempio immaginare una folla urlante di gioia dopo il concerto, o immaginare di prendere un bel voto a scuola etc. In questo modo ridurrai l’ansia e ti metterai nel giusto umore per esibirti e metterti in gioco. Può esserti d’aiuto avere una routine speciale prima di esibirti. Non deve essere qualcosa per forza connesso alla musica, ma può essere un qualsiasi rito che ti aiuti a entrare nel giusto stato mentale e mantenerlo. Naturalmente, questi consigli psicologici non dovrebbero mai sostituire l'atto di praticare la musica stessa, ma abbinati a loro, possono aiutarti a diventare un musicista migliore.   Leggi tutto Condividi
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Quando la propria band è pronta per un live 22 Febbraio 2017 - Dario Crespi Come si arriva a considerarsi pronti per una esibizione dal vivo? Non è così scontato riuscire a rispondere a tale domanda. Di sicuro ciò che prepara e crea tale condizione è il numero e la qualità di prove effettuate nella fase di preparazione. E' importante anche avere un'idea chiara di che cosa siano le “prove” di una band che si prepara ad affrontare un live: non è il momento per studiare il repertorio (magari ripassarne le parti) ma il momento per dare uniformità alle parti dei singoli strumenti. Ogni musicista che arrivi a provare un brano deve averne già studiato le parti e deve già aver scelto cosa suonare e con quali “sonorità”. Durante una prova si decidono e si definiscono strutture ed arrangiamenti, si sistemano le parti per una migliore resa esecutiva, si scelgono definitivamente le sonorità e le timbriche: impensabile riuscire a raggiungere tale condizione nel momento in cui uno o più strumentisti non conoscano ciò che dovranno suonare. Quando un brano è pronto per essere eseguito dal vivo? Quando viene eseguito dalla band per più volte rispettandone correttamente ogni sua parte, mantenendo inalterato tutto ciò che concerne le decisioni prese durante la fase di preparazione. Un modo utile per non commettere errori è scriversi sempre tutto durante la preparazione e la definizione di arrangiamenti e strutture. Poi tornerà di sicuro utile registrare la take definitiva del brano eseguito nel modo deciso: ciò permetterà di ripassare tutto il repertorio prima delle prove finali. Spesso ciò che viene lasciata come ultima fase di preparazione di un'esibizione dal vivo è ciò che viene chiamata prova generale. Non è semplicemente un'ultima prova, bensì una vera e propria esibizione di tutto lo spettacolo, non solo di tutto il repertorio, e tale va considerata. Non serve semplicemente suonare correttamente ogni singolo brano dall'inizio alla fine, ma va suonato tutto il repertorio rispettando tutti i tempi compresi tra un brano ed un altro. Una prova la si potrebbe investire solo per provare la successione di intro1/finale1/avvenimemto 1/intro2/finale2/avvenimento2..dove per “avvenimento” si intende ciò che dovrà accadere tra il brano 1 ed il brano 2, e così via. E' importante che nulla, nulla venga lasciato al caso. Mi raccomando, ricordati di scrivere tutto quello che va fatto e chi lo deve fare. Fai una lista delle attrezzature e assicurati che tutto torni a inizio e fine serata. Senza fare questo passaggio non potrai riuscire ad affrontare un live con sicurezza. Quando tutte le introduzioni e tutti i finali di ogni brano e tutti i tempi e ciò che dovrà accadere tra un brano e l'altro sono ben chiari a tutta la band allora si può affrontare una o più prove generali e ritenersi pronti per affrontare il live. Leggi tutto Condividi
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​6 Semplici Trucchi Che Miglioreranno La Presenza Della Tua Band Sui Social 22 Febbraio 2017 - Dario Crespi Mantenere una forte presenza sui social è cruciale per una band, ma lo è anche prenotare i tuoi concerti, registrare la tua musica e creare il tuo merchandising. TI senti sopraffatto? Se ti trovi in difficolta nel seguire i tuoi account social in più a tutti i tuoi altri sforzi, prova questi trucchi per migliorare i tuoi risultati, sia in termini di frequenza e qualità dei tuoi post.1 Programma i Tuoi Contenuti Se hai dei problemi a ricordarti di pubblicare qualcosa ogni giorno, prova a fare un programma. Ci sono picchi di utenza per tutti i social, il pomeriggio è il momento migliore per aggiornare Facebook e instagram, la mattina per Twitter. Puoi crearti da solo un programma, o usare app o estensioni da installare nel tuo browser internet, molte app e estensioni funzionano su più piattaforme social, altre sono più specifiche. Alcune app ti consentono anche di connettere più account insieme per poter pubblicare più cose contemporaneamente.2 Dai Accesso a più Membri della Tua BandFinché a tutti è chiaro cosa è accettabile e cosa non lo è sui social, condividere la responsabilità di pubblicare contenuti tra più membri può aiutarti a diversificare di molto ciò che pubblichi. Assicurati di condividere con loro anche il programma con gli orari e la frequenza dei post, e stai attento a non pubblicare due volte la stessa cosa!3 Incoraggia L’InterazioneFai delle domande ai tuoi fan, chiedi cosa pensano della tua ultima traccia, chi è emozionato per il tuo prossimo concerto, quali canzoni vorrebbero sentire live. Le possibilità sono pressoché infinite. Puoi anche incoraggiare discussioni non direttamente correlate alla tua band, ma che sono comunque rilevanti per i tuoi fan. I commenti, i like e le reazioni ai tuoi post aumentano il livello di “engagement” e fanno in modo che aumenti la probabilità che i tuoi post appaiano nella home dei tuoi fan.4 Mantieni il Tuo Profilo AggiornatoQuand’è stata l’ultima volta che hai cambiato la tua foto di copertina? Cosa ne dici di linkare il tuo profilo instagram? E la tua descrizione del profilo Twitter?Non lasciare che i tuoi profili rimangano stagnanti, aggiorna le tue informazioni e descrizioni quando possibile e cerca di cambiare con regolarità le tue immagini del profilo e di copertina.6 Chiedi Foto e Video ai Tuoi FanIl momento perfetto per fare ciò è dopo un concerto, ma puoi chiederei ai tuoi followers sui social di pubblicare le loro foto e i loro video presi in un vostro concerto per un miglioramento sia dei tuoi contenuti che del tuo livello di interazione. Scegli un hashtag in modo che sia semplice tener traccia dei contenuti pubblicati da fan. Commenta e metti “mi piace” alle loro foto, e pubblica la tue preferite sulla tua pagina ufficiale. Leggi tutto Condividi
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9 Tratti Essenziali di un Chitarrista da Sessione 22 Febbraio 2017 - Dario Crespi 1 Avere un Orecchio AllenatoLa musica è un linguaggio. Più fluente sei in questa lingua, il più efficiente e creativo puoi essere.Riesci a sentire una strofa e riprodurla come sapresti ripetere una frase che ti è stata detta?Grandi chitarristi di sessione non hanno bisogno di chiedere per la chiave o per la progressione degli accordi fi una canzone. Loro le capiscono a orecchio.Il tempo trascorso allenando il tuo orecchio è tempo ben speso. È probabilmente l'abilità più importante che si può avere come musicista.2 Leggere la Musica È raro in questi giorni che io finisca in una sessione dove c’è uno spartito da leggere. In una sessione veramente organizzata, ci può essere un lead sheet con gli accordiPer alcuni, la lettura della musica può sembrare una cosa antiquata. Ma solo perché è ormai raramente richiesto non significa che sia poco importante. Saper leggere la musica fa alcune grandi cose, anche se non si ha davanti uno spartito.A volte prendo appunti su strofe che mi vien chiesto di suonare o che sono state scritte in una sessione. Le idee possono venire in modo rapido, e, talvolta, possono scomparire altrettanto rapidamente, anche troppo. Scriverle mi permette di registrare le idee, il che è particolarmente utile quando si sta seguendo una sessione con una band dal vivo.Ci sono anche musicisti per i quali leggere la musica aiuta a ricordare le strofe dei brani e le idee più in fretta. Questo è perché hanno addestrato loro mente a essere concentrata. Possono gestire cambiamenti repentini del ritmo e hanno più controllo su ciò che stanno suonando. Hanno sempre il feeling della musica, ma hanno una marcia in più nel governare la nave.3 Gusto nell’EquipaggiamentoSpesso, quando vieni chiamato per una sessione, non è solo perché suoni la chitarra. È a causa di un tuo gusto sul tono. Ci si aspetta che tu ti presenti con una selezione curata di equipaggiamenti per quella specifica sessione.È necessario che tu sappia che toni puoi ottenere dal tuo equipaggiamento. Ciò non significa che hai bisogno di 1.000 chitarre, significa averne 2 o 3 delle quali hai però appreso in pieno le potenzialità.4 Figura di SupportoUn grande chitarrista da sessione sa quando suggerire idee o quando stare in silenzio. Ritengo però, in qualità di chitarrista session, di non essere stato assunto per fare la bella statuina.Sono consapevole dei commenti che faccio comunque. Non voglio essere troppo supponente. quello che voglio dire lo dico, sempre però nell’idea che si tratta solo di una mia opinione. Non mi impunto sulle mie idee come se fosse un dibattito politico.5 Non è una Questione PersonaleTutto quello che suoni o ti piace, non sempre sarà adatto alla canzone. Sii consapevole del fatto che non è il tuo progetto, e non cercare di renderlo tuo.Creare un aria di tensione perché a qualcuno non piace una tonalità non ti vincerà sessioni future. Se un produttore o un artista non apprezza un suono in una parte, lascia perdere e non impuntarti. Potrai dire la tua su un tuo progetto da solista.Questo si riconduce al tratto di supporto: sei lì per aiutare gli artisti a realizzare la loro visione.6 CoolUna sessione non è il momento giusto per menzionare altri tuoi progetti, a meno che non ti venga chiesto. E anche allora, cerca di non fare un discorso per gli Oscar su tutte le grandi cose che stai facendo. Pensa a una conversazione da macchinetta del caffè.Condividi qualcosa di fresco su cui stai lavorando, ma mantieni un tono colloquiale, non promozionale.7 AvaroTutti noi abbiamo cose da fare e la vita è costosa. Non essere troppo avaro su tutto però. Assicurati di piazzare bene i paletti sul tempo a disposizione e paga prima della sessione. E una volta che sei lì non far sentire l'artista come se tu stessi contando i minuti.Non cambiare mai il prezzo della sessione o fare richieste extra. Tutto questo dovrebbe essere gestito prima che tu sia in studio. Quando si arriva è il momento di fare musica. Nessuno vuole pensare ai soldi8 Vasta Libreria MusicaleAscolta tanta musica diversa. Abbi un’idea chiara sullo stile che dovrai suonare nella sessione. Non vorresti mai mangiare in un ristorante Tailandese che non conosce alcun piatto Tailandese, no?Sii onesto riguardo quali genere di musica conosci bene. Dare una rappresentazione falsa di te stesso è una cattiva idea. Non aver paura di rinunciare a una sessione che è fuori dalle tue corde. Potresti in futuro trovare dei progetti che sono più nelle tue aree di forza. Inoltre, la gente rispetterà la tua onestà.9 MemoriaLe cose vanno veloci in una sessione. È importante che tu sia concentrato e ti ricordi ciò che ti viene chiesto.Se c’è un leggero cambio di ritmo, ti dovrebbe essere chiesto di farlo solo una volta. Lo stesso vale per un accordo con una nota alterata.Se la tua memoria non è il massimo, tieni con te penna e carta, e scrivi tutto!È frustrante per un artista o produttore continuare a ricordare ai musicisti i cambiamenti! Leggi tutto Condividi
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Non Sei un Venduto: Il Motivo Per Cui gli Artisti Indipendenti Devono Farsi Pubblicità 22 Febbraio 2017 - Dario Crespi Rabbrividisco un po 'dentro quando sento la gente dire, "La buona musica sarà sempre scoperta.” Chi lo sa come o dove sia cominciato questo mito, che rimane molto diffuso. Ho il sospetto che abbia qualcosa a che fare con le storie che sentiamo raccontare. Quando si pensa ai Nirvana, molto probabilmente si pensa ad essi dal un punto di vista troppo esterno. Band notoriamente paga $600 per registrare il primo album. Geffen li trova e investe una montagna di soldi. Poi, "Smells Like Teen Sprit" conquista le stazioni radio e la musica è cambiata per sempre! Si è tentati di pensare che questi tre signori da Washington siano stati destinati a essere trovati.Ma non sono stati “scoperti”. Si sono costruiti fino a un punto in cui erano in bella vista. Hanno lavorato più duro di qualsiasi altra band sulla loro scena, e provavano molto più spesso di quanto la maggior parte delle band di oggi faccia. E perché “Nevermind” raggiungesse anche il pubblico in generale, le attività di promozione sono state astronomiche.La verità è che senza pubblicità, la buona musica rimarrebbe sepolta.Molti dei miei artisti preferiti non hanno mai ottenuto il riconoscimento che meritavano per la loro musica, perché i loro sforzi nel farsi pubblicità erano troppo deboli. Molti artisti pensano che “pubblicità” sia una parola sporca. La verità è che, tutto ciò che fa parte della tua personalità è stato pubblicizzato per arrivare a te, ed essere "nel tuo punto di vista." Pubblicità semplicemente equivale a mettere un prodotto o un messaggio in vista del tuo pubblico prescelto. I più rumorosi, la maggior parte delle band contro-tendenza, l'arte più sovversiva, anche la rivoluzione stessa ... tutto deve essere pubblicizzato. Quelle cose che si è orgogliosi di scoprire a cui i tuoi amici non abbastanza cool non sono ancora arrivati? Pubblicità.Una volta che abbiamo passato il fattore “cool” e il fattore "sedersi in attesa di essere trovato", possiamo realmente approcciarci alla pubblicità con un atteggiamento positivo e un po 'di energia vitale. Pensate al vostro gruppo come un ristorante. Potreste fare le migliori fettuccine in città, ma a meno che effettivamente investiate, abbracciando la spesa della pubblicità, le porte saranno chiuse entro poche settimane. Perchè con la musica dovrebbe essere diverso?Se non si dispone di una casa discografica o la società che vi faccia pubblicità, siate la vostra discografica.È necessario agire di conseguenza. E ci sono un sacco di opzioni che consentono di farlo. Le piattaforme come Facebook e Twitter consentono vasto iper-targeting nella loro pubblicità. Ad esempio, è possibile indirizzare i fan di (una band), solo uomini, tra l’età di 21 e 34, situati in (regione), con il messaggio, "Per gli appassionati di (suddetta band), il nuovo album X della band è ora disponibile. Ottienilo gratis!”Ecco come è facile essere specifici. Se i risultati non arrivano come si sperava, non vuol dire che semplicemente non è per voi, o che qualcuno sta tentando di farvi fuori. Significa solo che è necessario modificare gli annunci, e questo è parte del divertimento.A volte, la pubblicità solidifica un rapporto di fiducia e rispetto tra entità simili. Per esempio, se siete una band electro-industrial e investi budget per la pubblicità su alcuni dei tuoi blog preferiti che si rivolgono a questi generi, c'è una buona probabilità che questi ultimi siano aperti a un colloquio o recensione.Mentre questo articolo è solo un'introduzione, i metodi sono infiniti, il punto è questo: ogni artista ha bisogno di investire in se stesso. Una buona musica con una buona pubblicità verrà sicuramente notata! Leggi tutto Condividi
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